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  タイの「ボーイズラブ」（BL）テレビドラマはアジアで人気がありますが、世界中で最も人気のあるタイのアクション映画がいくつかあります。タイには素晴らしいホラー映画がたくさんありますが、タイが得意とするもう 1 つの映画ジャンルは武道映画です。タイの歴史の洞察力に富んだ再話であれ、必要最低限​​のアクションの物語であれ、タイの武術映画は、その驚くべきスタント、テンポの速いアクション、そして高度に完成度の高い現実の戦闘機のパフォーマーで知られています。 1. パワーキッズ (2009) 『パワー キッズ』はオンバクのプロデューサーによる武道映画で、主人公としてムエタイで戦う子供たちのグループを特集しました。これは子供向けの映画のように聞こえるかもしれませんが、実際は何でもありませんでした。なぜなら、これらの子役たちは、単純で気楽な悪ふざけではなく、トニー・ジャーやジージャ・ヤーニンのようなタイ映画の伝説と同じ激しさで悪役の敵を真に打ち負かしたからです。 4 人の子供たちが病気の友人に移植するためにテロリストが管理する病院から心臓を盗むというストーリーで、パワー キッズは最初から最後までノンストップのアクションを特徴としていました。 信じられないほど才能のある若い戦闘機のグループが指揮を執り、パワー キッズは、子供たちが真剣な激しさで狭い廊下を戦いながら、信じられないほどの最後のシーケンスに向けて構築します。陽気で子供向けのユーモアと超暴力的なアクションの組み合わせは少し不快に感じるかもしれませんが、これがパワー キッズに独自のアイデンティティを与えています。タイトルとコンセプトからすると子供向け映画のように見えるかもしれませんが、『パワーキッズ』は家族向けの映画ではありませんでした。 2. ファイアボール (2009) 『ファイアボール』は、スタント満載のタイ武術映画の大虐殺の華麗なスペクタクルの中で、ハイステークスのムエタイ バスケットボールの衝撃的な世界を探索します。昏睡状態の兄弟のいかがわしい行為の背後にある真実を暴こうとする兄弟のストーリーは特筆すべきものではありませんでしたが、「ファイアボール」の死のゲームの描写は本当にスリリングな視聴をもたらしました。 『ファイアボール』は、プリーティ・バラミーアナトが双子の兄弟タイとタンを演じ、エンターテイメントを最も純粋な形に煮詰めた、ペースの速い残酷な体験でした。 『ファイアボール』は、バスケットボール、格闘技、素晴らしい振り付けを組み合わせた、スポーツと格闘技の映画としてうまく機能しました。素早い編集と照明の不十分な戦闘シーケンスにより、この映画は最高のタイ武術映画を追い越すことができませんでしたが、ファイアボールは、アクションを継続させたい格闘映画が好きで、物語の深さにはそれほど興味がない人を完全に満足させるでしょう。 3. バンコク・ノックアウト (2010) 高く評価されているタイの格闘技アクション振付師パンナ・リッティクラによるスリリングな作品である「バンコク・ノックアウト」は、「オンバク：ムエタイ戦士」と「トムヤムクン」でうまく機能したのと同じスタイルを利用して、別の高強度の映画体験を提供しました。ムエタイ、カポエイラ、カンフー、太極拳などの武術の訓練を受けた学生グループが、麻薬を盛られ暗殺者に襲われた後、強制的に団結することになる。誘拐された友人を救う必要があるため、才能ある戦士たちは、自分のスキルを使って捕虜に裁きを下す以外に選択肢はありません。 バンコク・ノックアウトは、自分たちがハリウッド映画の主演争いに参加していると信じていた格闘家たちが、裕福なギャンブラーを楽しませるために演出されたものだったことに気づくという物語として始まった。このユニークな設定には、格闘技トーナメント、誘拐された友人、強制的な戦闘が含まれており、無限のアクション シーケンスと印象的に演出された戦闘の振り付けを生み出す完璧なきっかけとなりました。豊富なフルコンタクトの戦い、見事な技術スキルの披露、そしてほとんど想像を絶するレベルの身体的妙技を備えたバンコク・ノックアウトは、タイ格闘技の愛好家にとって必見の試合でした。 4. 暗殺者の復讐 (2014) 高く評価された故アクション映画監督パンナ・リッティクライの最後の作品である『復讐の暗殺者』は、映画監督の功績に対する感動的な賛辞となっています。 1980 年代と 1990 年代の最高の格闘技映画を彷彿とさせるスタイルの『Vengeance of an Assassin』では、わかりやすい悪者を倒す、遠慮のない英雄的なリードが特徴でした。この人物描写のニュアンスの欠如がポイントの一部であり、それがこの作品を、正義と悪の直接的な対決にし、ダン・チュポンが何年も前に刑事の両親を殺した男たちを追跡するために全力を尽くした。 1980 年代のハリウッド映画を模倣した過剰なアクションが豊富な『Vengeance of an Assassin』には、古典的なチャック ノリスやシルベスター スタローンの映画からそのまま飛び出してきたかのようなシーケンスがたくさんあります。ただし、一部のハリウッド作品とは異なり、関係者全員がスクリーンを裏付ける現実の戦闘スキルを持っていることは明らかです。2014 年のリティクライの死はタイの武術映画業界にとって大きな損失でしたが、彼は本当に素晴らしい最後の映画で最後まで自分の才能を証明しました。 5.レイジングフェニックス (2009) タイの女性格闘技スター、ヤニン「ジージャ」ヴィスミタナンダは、チョコレートでの素晴らしいデビューに続き、レイジング・フェニックスを発表しました。デウ (ジージャ) は誘拐未遂から救われ、タイ全土で罪のない女性を誘拐する冷酷な犯罪者を倒そうとする自警団と協力します。その過程で、デウは武道のスキルを磨き、犯罪組織を戦いに誘い込み、捕らえられた女性たちを解放するという壮大な冒険に取り組みます。 ブレイクダンス、ドランクンボクシング、ムエタイを魅力的に組み合わせたレイジング フェニックスは、マーク ダカスコス監督の格闘技映画『オンリー […]

東南アジアの映画を観ると、さまざまな文化や「外国」の視点をより深く理解することができます。インドネシアの映画は、世界のさまざまな地域の人々の多様な伝統、習慣、生活様式を垣間見せてくれます。アクション映画を観るのが好きなら、次の映画がおすすめです。 1. ジャワ・ヒート（2013） 世界中の映画館や有料テレビで放映された最初のインドネシア現代映画は『ジャワ・ヒート』でした。コナー・アリン監督によるこの映画は、インドネシアのほか、ドイツとアメリカでも公開されました。 映画『トワイライト』シリーズではケラン・ラッツが有名な米国警察官を演じた。 一方、警察官を演じるのはアリオ・バユ。アティカ・ハシホランが演じる宮殿の王女のキャラクターもあります。この映画ではケラン・ラッツに加えて、映画『アイアンマン2』で演じた俳優ミッキー・ロークも外国人キャラクターを演じています。ミッキー・ロークが演じる敵役は、他のアクション映画の敵役と比べても過剰に見えません。 「ジャワ ヒート」映画自体の舞台は主にジョグジャカルタのグデグ市です。コナー・アリン監督は、父親のロブ・アリンと協力して、ジョグジャカルタの街をアクション映画の撮影地に変えました。いくつかの村のエリアは、アクション満載のシーンの舞台として使用されました。撮影場所のほとんどは、タマンサリ、パサールガセム、ボロブドゥール寺院などの観光地やショッピングエリアです。 戦争アクションシーンの場所になるのが不可能と思われたいくつかのエリアが可能になりました。マリオボロ交差点はその一例です。実際、コナー・アリンは、この映画の中で宮殿の人々がマフィアの支配下にあるようにさえ見せました。「ジャワ・ヒート」は、インドネシアのテロリストを撲滅するという任務に協力する、異なる国出身の刑事 2 人の物語です。この映画の舞台はマゲラン市、正確には最大の仏教寺院ボロブドゥールの周辺です。 2. キラーズ（2014） モ・ブラザーズ（キモ・スタンボエルとティモ・チャジャント）の監督による、インドネシアと日本の映画製作会社の合作映画「Kill​​ers」があります。 この映画は、インドネシアのジャカルタと日本の東京という2つの国で、やりがいのある仕事をこなす2人の殺し屋の物語です。 Rotten Tomatoes では、2021 年 2 月の時点で 15 件の検証済みレビューに基づいてこの映画のスコアは 73% であり、概ね好評であることが示されています。 ロサンゼルス・タイムズのマーティン・ツァイは肯定的な批評で、「この一見ありきたりなスリラーには、たくさんのひねりが用意されているが、おそらく最初に悪役の側に立ち、次に自分自身の核となる信念に疑問を投げかけるなど、視聴者を操作する能力ほど驚くべき印象的なものはないだろう。」と書いた。 逆に、『ヴィレッジ・ヴォイス』誌のサイモン・エイブラムスは、この映画を「素人が実現したセンセーショナリズム」と呼び、野村とバユの登場人物を「あまりにも多くの時間を費やし、手に血を流した、一般的に病的な社会病質者」と批判した。 3. ザ・レイド（2014） 『ザ・レイド：リデンプション』（2011年）と『ザ・レイド2：ベランダル』（2014年）は、世界的にヒットしたインドネシアのアクション映画2本です。これら 2 つの映画は、限られた予算で、デジタル CGI を一切使用せずに、バタム島と南ジャカルタで撮影されました。 『ザ・レイド』シリーズはNetflixやAmazonで高い評価を得て、多くの国で上映されました。 ギャレス・エヴァンス監督によるこの映画は、インドネシア人俳優の名を世界に広めただけでなく、インドネシア独自のリズム格闘技であるプンチャック・シラットを紹介することにも成功しました。 4. ヘッドショット（2016） 2016年に公開された『ヘッドショット』も、モ・ブラザーズが監督した映画です。 『ヘッドショット』はインドネシアで上映される前に、2016年のトロント国際映画祭で初公開されました。 「ヘッドショット」は、浜辺に取り残され、記憶を失った若い男性の物語です。彼は医者でもある女性に救われます。どうやらその男はかつて残虐な犯罪グループの一員だったようだ。彼はまた、友人たちから逃亡者となる。 5. ナイトバス（2017） 次に世界に広まったインドネシアのアクション映画は『ナイトバス』です。エミル・ヘラディ監督によるこの映画は、アチェで起こった紛争と反乱にインスピレーションを受けて作られました。 「ナイトバス」は、別の都市と紛争状態にある都市へ向かうバスの物語です。バスの中には侵入者がいたが、その侵入者は対立する二つの勢力からの逃亡者であることが判明した。 6. 夜が来る (2018) ティモ・チャヤント監督の『The Night Comes for Us』はアメリカとイタリアで上映され、数々の賞を受賞しました。その一つが、2019年マヤカップ賞の特別賞「インドネシア映画が国際デジタルプラットフォームで台頭」です。 この映画は、少女を救うために仲間を裏切らざるを得なくなったギャングのメンバーの物語です。その結果、彼は他のギャングのメンバーから逃亡することになり、自分の仲間と戦わなければならなくなります。 7. […]